工作室艺术

工作室艺术

在索尔里贾纳大学, 我们的工作室艺术学士学位为学生提供了独特的机会,在探索理论的同时发展他们的创造力和实践技能, 艺术实践与历史. 在小班环境中, 我们的学生通过专注于陶瓷来定制他们的视觉艺术学习, 平面设计, 插图, 互动媒体艺术, 绘画与摄影.

发展你的创造力

我们的学生得到了密集的个人关注, 来自专业和有才华的专业人士的指导和指导,他们的工作室实践指导他们的教学. 我们鼓励学生追求两倍甚至三倍的浓度, 为他们提供在当今多变的就业市场中雇主所寻求的灵活性和多功能性.

课堂外, 我们的学生参加实习,为他们提供实践经验,并为他们在该领域的专业工作做好准备.

我们的课程为研究生工作提供了很好的准备, 以及在课堂上的职业生涯, 设计工作室, 画廊和博物馆.

亚洲博彩平台排名是由全国艺术与设计学院协会(NASAD)认证的。.

申请工作室艺术专业的学生需要通过学生状态页面提交1-5件作品的作品集. 有关学生状态页面的帮助,请联系 admissions@药膏.edu.

节目焦点:新的挑战

作为家居装饰公司Annie Selke的高级产品开发设计师, 伊莉斯·琼斯的11开发床上用品, 地毯, 家居装饰, 壁纸, 配件, 为公司的家族品牌提供睡衣和服装,同时也将这些产品推销成季节性系列. 日常工作围绕表面或纺织品设计, 例如,供应商在创建产品时使用的工程艺术品. 其他职责包括研究和构思新系列和新产品, 监督品牌标识设计和专业包装, 处理新产品设计项目.

在我的日常设计工作中,我不断地借鉴我在Salve学到的各种艺术课程. 虽然平面设计通常被认为是一个以数字为主的领域, 外的, 动手美术课程让我磨练了一门手工艺,提高了我的整体工作水平.

 

学生工作

我们充满活力的学生艺术家社区探索了广泛的工作室艺术, 包括陶瓷, 平面设计, 插图, 互动媒体, 绘画与摄影. 我们的学生学会批判性地思考和发展创造性的解决问题的能力,同时产生惊人的, 专业的工作. 我们鼓励您与我们一起探索、创新和成长.

我们的教师

我们是一群专业的艺术家, 学者, 设计师和老师们把我们对自己工作的激情和活力带入课堂. 我们致力于帮助我们的学生发现他们的个人优势,并竭尽全力帮助他们实现自己的目标.​

 

认识我们的教师

没有药膏的生活

以文科为基础的工作室艺术学位为许多职业道路提供了坚实的基础. 而一些毕业生成为了工作室艺术家, 定期在著名的画廊和博物馆展出他们的作品, 还有一些人在广告行业取得了成功, 营销与管理, 博物馆工作以及MTV、PBS等知名度很高的影视企业.

亚洲博彩平台排名的毕业生在非营利组织和公共服务部门工作, 与加纳和平队合作, 作为艺术治疗师和老师. 其他人则在艺术和相关领域攻读高级学位或证书.

许多校友主修商科或辅修商科, 市场营销, 心理学, 英语, 文化及历史保存.

节目焦点:现场特定安装

每年春天, 作为高级工作室概念课程的一部分,工作室艺术专业设计的特定地点艺术装置在校园里随处可见. 该项目的目标是在校园创造一个改变公众对所选场地体验的作品. 有些作品带有政治或环境信息, 而另一些则纯粹是为了审美而创造的.

 学生们总是很兴奋有机会回应在Salve这里鼓舞人心的自然和建筑环境. 学生们对材料进行广泛的探索, 以及通过与艺术系以外的教授进行跨学科研究来发展概念. 这是一个与更大的Salve社区分享艺术专业学生辛勤工作的好机会. 

苏珊娜强,助理教授

 

工作室艺术(B.A.)

 

17-18门课程| 44-50学分

  必修课程:

  • ART074:木工车间安全和工具或ART202:雕塑概念
  • ART091:新生艺术研讨会
  • ART131:绘画1
  • ART132:绘画II
  • ART200:绘图三
  • ART208:世界艺术史I:史前到1400年
  • ART209:世界艺术史II: 1400年至今
  • ART218:介绍数字艺术与设计
  • ART300:高级工作室概念
  • ART354:艺术理论与批评
  • ART400:投资组合
  • ART446:专业实践顶点

学生还选修两门艺术史课程,并完成四门陶艺课程, 平面设计, 插图, 互动媒体艺术, 绘画或摄影.

专业学生在大一和大三的春季学期参加一个全面的作品集审查, 并被要求在最后一年的春季学期参加高级展览.

符合条件的学生可以选择在画廊里写一篇高级荣誉论文. 参加ART445:高级荣誉论文的学生还必须参加在画廊举办的定期高级展览.

辅修工作室艺术

 

7门课程| 21学分

必修课程:

  • ART131:绘画1
  • ART202:雕塑概念或ART231:陶瓷I:粘土,文化和创造力
  • ART208:世界艺术史I:史前到1400年或ART209:世界艺术史II: 1400年到今天

学生们还选修了四门工作室艺术课程, 在与系主任协商后选择.

浓度

我们的陶瓷厂使用粘土作为解决问题的材料, 在传统(功能)或概念(雕塑)风格. 能力建设, 对技术的理解和对10的接触,5000年的陶瓷文化历史与延伸学生创造性解决问题能力的极限相结合.

必修课程:

  • ART231:陶瓷导论:粘土,文化和创造力
  • ART232:陶瓷入门:扔在陶工的轮子上
  • ART332:粘土,釉和烧制或ART333:陶瓷表面装饰
  • 一门二维工作室选修课

我们的平面设计集中提供了视觉传达概念的理解, 培养批判性地分析视觉信息的能力, 并使学生熟悉解决视觉问题的技能和技术.

必修课程:

  • ART202:雕塑概念或ART231:介绍陶瓷:粘土,文化和创造力
  • ART241:平面设计入门
  • ART242:印刷平面设计
  • ART341:集中研究:平面设计

我们的插图集中探索了一种充分利用艺术的交流和变革功能的艺术实践. 插图也可以作为在绘画和绘画课上学到的技能的商业应用.

必修课程:

  • ART202:雕塑概念或ART231:介绍陶瓷:粘土,文化和创造力

学生还可以选择以下三种:

  • ART244:介绍插图:图片的人
  • ART246:介绍插图:视觉叙事
  • ART344:图解世界:电子人、外星人和精灵
  • ART346:连续艺术:漫画和图画小说
  • ART356:照明:绘本

我们的互动媒体艺术专业探讨了计算机作为交流工具的影响和多样性. 该计划包括物理计算的研究, 先进的网络技术, 游戏, 生成的艺术, 卡通动画, 数字视频和声音编辑.

必修课程:

  • ART202:雕塑概念或ART231:介绍陶瓷:粘土,文化和创造力
  • ART220:介绍用代码制作艺术
  • ART230:介绍网页设计
  • ART311:交互设计

从观察渲染到更完整地理解色彩关系, 我们的绘画集中引导学生通过一系列挑战,以获得更复杂的画家艺术和工艺知识.

必修课程:

  • ART202:雕塑概念或ART231:介绍陶瓷:粘土,文化和创造力
  • ART250:绘画导论:观察与色彩
  • ART256:绘画导论:构建绘画空间
  • ART370:高级绘画之路或ART375:混合媒介,创新和探索

我们的摄影专注于探索技术,旨在通过传统(模拟)和数字手段开发更个性化的视觉表达方式. 媒介的历史脉络——来自时间的运动, 而空间对社会问题的挑衅性——在项目的各个层面都有所体现.

必修课程:

  • ART202:雕塑概念或ART231:介绍陶瓷:粘土,文化和创造力
  • ART271:介绍数码摄影

学生还可以选择以下两种:

  • ART272:介绍电影摄影
  • ART360:纪实摄影
  • ART362:摄影故事:摄影集
  • ART364:摄影肖像